絵が饒舌に語る、横尾忠則は魂の冒険者！

『文章というのは時間を空間化できないんですね。でも絵だったら、１枚のなかに異なる時間を共存させることができる。時間を空間化し、平面化させることができるんです。』

『ぼくは自分の作品のなかにいつもさまざまな謎を潜ませますが、ほんとはそれを解説する必要なんてまったくないと思っています。謎は謎のままでいいんですよ。手品に種明かしなんていらない。』

『幼児性への強迫的な執着がぼくの創作を支えつづけているということはまちがいない。それを失うことに、ぼくは耐えられない恐怖を感じるんです。』

『神秘主義の御本尊「シャンバラ」の地球空洞説の四次元的迷宮地下世界の秘教をちらっと盗み見的に目撃できればね。その記録者になれればと、大それたことを望んでいるんですよ。』

『仕事でかかわった人はほとんどすべて、その後、知り合いになっているように、ぼくのデザインの方法論というのは、相手との距離を縮めて自分のなかに取りこんで、危険と知りつつ同一化をはかろうとする。対称を突き放すというのはぼくのスタイルにはなかったですね。』

『地方に旅行に行くと、暇さえあれば夜空をずっと１時間以上も眺めて夢想するのがぼくの習慣で。夜空を眺めていると空が緑に変化してきます。その緑が補色の赤に転化するんです。』

『そう、これは出会いなんですよ。最初からそこにいて、あるときぼくに発見されるのを待っていた主題だったんです。ぼく自身、そこに立った時点では、「Ｙ字路」のことなんて、まるで認識していなかった。』

第１回目★「他人まかせの巻」

横尾は「絵が自分のスタイルを決める。自分は責任をとらない」と発言。ここからは類推なのですが、自分はただの器にすぎない。であれば、自分はシャーマンに近い存在だから責任なんてとれないとなる。だから、他人まかせというのは外部的要因に引きずられるとすると、自分自身の感性も外部的要因がきっかけで発見され、磨かれてくるとすると、上記で書いた横尾のタイ旅行の印象とつながってくるのです。

第２回目★「死を考えるの巻」

他人にまかせてしまう横尾もデザイナーとなると自己主張を始めたようで、クライアント殴打事件などのエピソードも。横尾と親交のあった三島由紀夫には「何という無礼な芸術であろう。このエチケットのなさ…」なんて言わしめたりしています。果ては自分の死亡広告を出したりと過激な行動にも。そこには「死」というものへの恐怖の意識があり、死の前に先回りして、再生するための脱皮と発言していました。

第３回目★「自由を求めて」

売れっ子となった横尾は、一方でこれでいいのかと自問自答し、ニューヨークへ。そこでピカソの展覧会を観たとき、グラフィックデザイナーであった横尾はスポンサーには忠実だが自己には忠実なのかと問いただし、昔からやりたかった美術をやろうと決心します。１９８０年に画家宣言をすることに。ピタッと仕事はこなくなったとか。さらに横尾の発表した作品にも当時は批判が多かったようですが、試行錯誤の末行き着いた結論は、自分の様式やテーマが必要とよく言われてきたが、そんなもの持つ必要がないということ。いろいろなものを同時多発的に描いていたほうが、執着が消え自由になれるのだと。

第４回目★「最後は老いて少年の巻き」

横尾は７０歳の時、隠居宣言をします。隠居とは枯れたということではなく、自分が主人公になることだと。世間的に見れば何かと物議を醸し出す作家として自由に生きてきたように見える横尾ですが、実は自分が主人公になるんだということを、やっと７０歳にして言えたんだという逆説的な見方ができるわけで。それは一見、自由に見えるのはあくまで見る側の感覚であって、当事者は実はそうではないということ。人の心は迷い続ける、隠居と発言する横尾の精神はなんと若いのだろう。